香港插画那些事儿——李秋明插画作品分享(原创)

5/7/2014来源:Photoshop教程人气:4494

【中华插画那些事儿】精彩摘录(1)


  10月12日下午,站酷线下沙龙【中华插画那些事】在北京服装学院综合楼苹果机房举行。由内地知名插画师王东晟主持,香港插画艺术家李秋明先生,澳门艺术家钟渠盛先生主讲,三地插画师对话插画,与现场年轻的插画师、插画爱好者们进行了一次难得的艺术交流。现将现场精彩内容分二期整理,分享给未能到现场的插画爱好者们。

香港插画那些事儿

 ——李秋明插画作品分享


  在【中华插画那些事儿】讲座现场,在国内外斩获多个大奖的李秋明先生,分享了他风格多变的插画作品和自己的从业经验。李秋明先生说,很多人都有疑问,我喜欢画画,但是画来做什么呢?也有很多学生问他,他们只会画一个风格,经验也不太够,怎么把插画推销出去,用在商品上。他希望透过他的作品和大家交流,把他在香港的一些工作经验告诉大家。


 

沙龙现场。从左到右分别为李秋明、钟渠盛、王东晟。   李秋明在做分享

更多现场花絮见沙龙专题http://www.zcool.com.cn/special/salon6/index3.jsp            


依靠手绘还是电脑?——手画出来总是多一些味道

李:我从事商业插画二十多年,最早是手绘,97,98年以后开始用苹果机,用Painter画插画。用电脑太简单了,用手绘需要3天,用电脑就只要1天,年轻的时候为了多画一点,用电脑多一些,这十几年反而开始用手绘。比如做这个插画,我会先用手绘然后用电脑处理作出这些波浪的效果。黑白线稿,我一定要用手绘。有人会问这些不是用AI 、PS可以做的吗?但我的经验是,手画出来总是多一些味道,而这一点点不同的感觉很多时候就是客户需要的感觉。

  但是也分不同层面,这些作品差不多全部是用电脑,因为电脑创作比较方便改动。商业插画总会有很多改动,因为商业插画需要跟很多人合作,广告公司创作指导、 创作总监、客户的公关……他们会给你提出很多修改意见,说这个不好那个不好。这其实也好办,跟他们吃饭改动就少多了。这是开玩笑了。就是跟他们熟一点,经验多一点,了解商业上的运作多一点,他们就尊重我多一点。有时候我也蛮享受商业运作的过程。

               

李秋明绘制NIKE商业插画                                    李秋明绘制麦当劳商业插画



香港插画师如何接单?——4A公司角色淡化,兼职接单是主流

李:在香港,商业插画通常有两个做法,一个是与广告公司的创意总监合作,由创意总监和客户沟通,我的工作就是把画画出来;另外一个方式就是,客户直接找我,我自己也充当创作总监的角色,美术、画面、画图全部由自己完成。

钟:客户直接找你创作自由比较大,由创作总监来传达的话创作空间就相对较小。

李:其实我想知道内地插画师是怎么样的?也是大部分和广告公司合作,还是自己联系?

钟:这个问题可以请东晟老师来回答一下。

王:李先生刚才说的,其实和大家的遭遇都一样的,每一群设计师背后都有一群指点江山的人。其实,我们在内地跟香港也差不多,主要有三种情况,一个是自由职业,自己去接单,第二个靠公司接单,第三者就是打工。

李:香港很小,700多万人口,但全职的插画师大概只有十多人,兼职的很多,大概有几百个。20年前因为没有电脑,当插画师比较单纯,就是画画。以前就是和创作总监合作,他要什么风格要什么概念,我都听他的,我最重要的工作就是画。当然一些画画的技巧还是在于插画师自己。现在这个年代,互联网找资料很方便,广告公司的架构也不同了。以前4A广告公司资金很多。 现在4A广告公司在收缩,资金少。而很多小型公关公司都是作为中介角色存在,没有自己的创作人,都是兼职。比重不同、架构不同,随之而来的变化就是, 4A广告公司的角色作用淡化了,客户自己找你的机会多了。这个变化影响到这一代插画师开始摸索其他的生存模式。比如一些角色设计师,做了一个角色出来,将它推广出去后,就有人找他们画插画,开始其他的合作。喜羊羊、日本的HELLO KITTY都是这样的模式……这也成为另外一些插画师的方向。(香港把插画师、角色设计师、 绘本设计师……不同范畴画画相关的都归类为插画师。)


李秋明绘制大众汽车广告插画



插画师需要多变的风格吗?——为生存、分地域、看性格

  李老师在现场展示了邮票插画、游戏插画以及更多广告插画等商业作品,风格之多运用之纯熟震惊了在场的同学。

             

                 

                       李秋明绘制海洋公园插画                               李秋明绘制软硬天师唱片封套插画

                                               

                   李秋明绘制万宁x海洋公园唇膏广告插画

 

李:你们是不是看到很多风格?很多学生也问我,我是不是要学会这么多风格,才能成为一个插画师。其实不是那么绝对的。比如说我自己,以前做插画师的时候接单的机会多,可能这个风格做了很多,两三年后就换别的风格。当然这个转变也是被动的。可能有客户,他不太了解插画,但他找到我,然后我发现原来他要的风格跟我的完全不同,那么做不做?我的心态就是,这是工作为什么不做。而这个工作一旦接下来,就不可以做了三天,然后说这个风格我应付不了,退回去不做。我从来没有试过中途放弃过,因为这是我的工作。我举个例子,一个歌手最初在酒吧里唱歌,顾客点歌,英文粤语普通话什么歌都要唱,可能最后十年后他红起来成了明星,就开始唱自己喜欢的歌。其实画画也一样。

  我在年轻的时候,有机会试不同的风格,一些年后红起来,把以前的经验堆积起来,就开始弄一些品牌,画自己的风格,找自己的方向。就我个人的经验,是年轻的时候多做不同类型的项目,插画、平面、角色设计都涉及一些比较好一点。

钟:这是很多专业插画师要面对的风格问题。我做过一些研究,美国、香港或者内地在风格问题上都不尽相同。在美国,插画师不会画很多风格,甚至坚持唯一的风格。美国的插画市场很大,他们的插画书就是插画师的插画广告,像电话薄一样厚。客户通过你的风格查找到你。所以,在美国的大市场环境下,插画师一定要找到自己的风格才能生存。而香港是一个小城市,市场规模比较小,插画师必须要掌握不同风格,才能应付客户的不同要求。美国插画师非常坚持自己的风格,你找他画第二种风格他可能会拒绝你,当然全盛时期的插画师都会有这种坚持。我想掌握不同风格的另一个好处是不会闷。一个风格如果让我画三四十年,我就闷死了。

李:其实我觉得跟自己的性格也有关系,是不是愿意坚持把全部的精力花在一个风格上。我的一些朋友他们在做角色设计,成功的过程也是很漫长的。做一个形象不可能说两三年就红起来的,比如喜羊羊,我们现在看到的是它的成功,其实我听他们老板说也是投资了七年才慢慢推起来。



我如何开始属于自己的创作——找朋友们一起玩艺术,再把艺术变成商品

  有酷友在现场向老师提问,如何在业余时间做创作的积累。李老师正好用他演讲的下一个话题做了回应。开始展示商业创作外,他自己的艺术创作,自己的品牌。业余时间画自己喜欢的东西吧!

             

             展览开幕式上,年轻的艺术家们在抛鸡蛋            抛鸡蛋彩绘的成果                                                          


             展览会场

             

               年轻的插画师、艺术家在一起创作                  香港插画师交流沙龙

李:以前我每天忙工作赚钱,2009年金融风暴,突然间我的工作少了很多,也有时间了。已经习惯了忙碌,突然闲下来我不知道该怎么办了。当时和香港的、国外的一些朋友开始商量,金融风暴没工作搞什么。结论就是搞展览。在开幕式搞搞新意思, 我们一大帮人在抛鸡蛋,往鸡蛋壳里灌上颜料,把鸡蛋扔到墙上的创作,大家也玩得很开心哩。展览的主题是:Retroduction (重新演绎)。

  这些展览全是免费的,澳门政府赞助了十万,差不多有100多人在玩,我们的创作是很自由的,我们也有很大热情去做一些纪念品。我们做这些非商业的东西,重点就是把不同的创作人聚集在一起, 交流心得。

  我把自己的作品,不同人的作品放在一起展览。很多人看到我们的作品后,开始找不同的人进行合作。这些作品全部是我们自己的风格的东西,合作起来也比较开心。

  这是把之前抽象的海报变成一个具体的产品,这个海报的故事还在延续。我发现女生的钱比较好赚,很多女生觉得将插画画在围巾、袜子、衣服、内裤上很好看。我就开始做一些时尚女装,是我自己的品牌。


 

Retroduction海报                Retroduction海报衍生的服饰



当代艺术,插画师的另一个出路?——商业维持收入,艺术实现自我


陈列在朋友店里的插画,有人花高价,李秋明没有舍得卖


李:艺术品是需要放在有格调高的,适合的地方的。不像在北京有798这样的地方可以展览,香港的场地很少,很贵,我们手绘的艺术品没有画廊可以去受理展览。于是我们就将这些艺术商品化。香港这两三年多了Art fairs(艺术市集)这样的形式。上一年我参观了一个叫 “AFFORDABLE ART”(买得起的艺术品)的艺术市集, 从各地收集了很多艺术品,大部分是平面的,最终有4000万交易额。另一個叫”Asia Contemporary Art Show”在中环的六星级酒店展卖,台湾也办过一个年轻艺术家的艺术交易会,由35岁以下艺术青年参与,每个作品最贵售价约10万港币,政府帮忙推销这些艺术项目。通过这些我就发现只要想尽办法,艺术品是可以销售出去的。这也是插画师的一个出路,就是当代艺术,这是我想分享给你们的。如果有画廊能够展示我的作品,有人看到我的作品,欣赏并收藏我的作品,这是我现在最希望看到的。当然有一些作品我是不舍得卖出去的。但我强调的概念是,这完全是自己的作品,自己的概念,卖不卖也由自己决定。所以我也多了这一部分作品。

  我最后想总结一下。无论替客户或自己创作,商业可以维持我的收入,我画了20多年,也蛮享受商业作品,享受跟客户的交流。在这么多年筛走了白痴的客户,我现在的客户对我很好。做完一些品牌项目,看到自己的作品在地铁站的大广告牌出现的时候是很开心的。

钟:其实插画师最大的满足感就是看到满街都是自己的作品,不管是报刊 、杂志还是地铁灯箱海报。

李:如果这样还不能让你觉得发挥自己的想法,那么就自己做展览,做品牌,做全部属于自己的作品。但是当我没钱的时候,我还是一个商业插画师。这就是我自己的故事。


             

               

李秋明艺术插画作品


【答酷友问】

酷友:怎么看待网络作品?

李:香港有FACEBOOK,我知道你们有微博、微信。还是举个例子,我有个朋友,最初他画英雄漫画发布到FACEBOOK上,坚持了3年,没有收益,完全凭着自己的兴趣免费发布到网上。直到2009年他画了一张政治漫画,在一天内得到了一万多个LIKE,马上很多报纸开始找他画画。他从来猜不到市场需要什么,也是通过FACEBOOK上不同人告诉他,香港需要政治漫画。出名之后,反过来,他现在除了政治漫画,也开始画自己喜欢的漫画。如果没有之前三年的坚持,就不会有现在的这些成功。

  我个人放在网上作品不多,我的想法是,我利用这个宣传渠道,但我不会都放上去,我会把人吸引过来,你要看全部就去我的展览看。我会把一些商业作品放上边去,因为商业品牌有话题,谈论的人多,专业人士看到品牌作品也会来找我合作。


酷友:遇到没有审美能力要求无理的客户,如何维持生存又保持创作的生命力?

钟:这是设计师话语权和生存问题的冲突。如果你还处在维持生存的阶段,那没办法的时候就要服从。当你的能力、地位、名气到一定程度,你的话语权就会越来越大,而你处于什么阶段,如何去取舍,这没有一个绝对标准。

李:我会对客户再耐心一点。为什么我去教书,就是因为教育可以慢慢改变不同人的想法。现在我在教夜校,夜校的学生很多不是设计专业的,我的学生有秘书、记者、银行职员。他们不了解插画,一开始他们也觉得画画很容易,但是上了两堂课他们就知道不是他们想的那样。我们办插画比赛的目的也就是推动整个行业的提高,让更多的人对插画多一些认识。

钟:李老师说到教育的重要性。此对于全民美艺上的教化工作上来说虽然影响小还是要做,当然最好是政府来做。为什么其他在插画这一块比较先进的国家,像欧洲、美国、日本的客户为什么能认识到插画价值,有大的预算做插画。因为他们从小的教育已经给了他们懂得欣赏的能力。所以,当他们有能力有话语权找插画师创作,态度就完全不一样了。   

李:还一个影响很大的是盗版。香港的盗版比较少。客户永远是想买设计,他们的要求是高一些,希望设计专业成熟一点,他们愿意为这样的作品买单。如果说解决方法,最简单就是出名,出名后客户就会多听你的意见,价钱也高。这是比较现实的问题。 

钟:其实这是另一个问题。除了技巧、创意等自己的磨练外,很多时候插画师弄不好的就是自我推广这一块。我们做了这么多年,我觉得这一块还是需要改进。除非你有一个很突出的个人风格,否则单恁技巧,也不一定达到很理想的成就。


酷友:画画和创意哪个重要?

李:因人而异。年轻的时候,你觉得自己创意爆棚,你把创意告诉别人,他们往往会因为你年轻不相信你,可能怀疑你抄袭创意。我们常常说外功和内功,你只有内功人家看不到,但如果你用很好的技法表现你的IDEA,你的技巧很厉害的时候就更有机会赢得尊重。当然其他能力也很重要,比如跟客人谈判的能力。当然创意很重要,不过画画技巧比较容易获得,现在用电脑画写实作品已经很简单了。



【讲师资料】


李秋明:香港艺术家,于1993年成立chow lee illustration 插画工作室,为不同的企业、机构、媒体等进行插画创作与制作。作品曾在国内外获得多次奖项,包括美国“communication arts illustration annual”、龙吟榜、第一届中华区插画奖(最佳广告、市场推广)第一名。现任香港知专设计学院“创意多媒体插画工作坊”讲师,並曾于澳门理工学院插画课程任教 (客席导师 1995-1998,兼职讲师 (2005-2012)。香港插画师协会现任副会长。出版有《Chow Lee Illustration showcase》。

站酷主页:http://www.zcool.com.cn/u/1885701


钟渠盛:澳门艺术家、澳门理工学院艺术高等学校设计系主任、副教授,香港插画师协会创会主席、中华区插画奖大会顾问。美国纽约州Syracuse大学硕士(插画),北京中国艺术研究院博士(文化创意产业)。早年历任平面设计师,广告创意指导及专业插画师, 于九十年代转向教学工作,同时致力于中、港、澳插画的发展推进。近年為为澳门邮政局设计了5套邮票,皆以运动插画作主题。